"Uma lenta aproximação às palavras"

No contexto desta exposição este conjunto peca apenas por escasso. Com estes trabalhos o pintor mostra-nos o lado mais exaltante e poético da sua expressão plástica. É a sua dupla condição de pintor e poeta, ou se quisermos de poeta-pintor, o que aqui se afirma, através de um espaço sem ambiguidades, onde, pela sublime combinação dos elementos que a estruturam, a fronteira entre linguagens se esbate num jogo de diluição, ocultação e metamorfose, para que assistamos deslumbrados, como num palimpsesto, ao nascimento de uma nova língua. Já não encontramos aqui a impressão táctil do pincel, mas a diluição subtil das tintas fixando as formas imprecisas. A espessura contrapõe-se a necessidade da transparência enquanto espaço vital de respiração estética. Recorre-se ao uso deliberado da rasura como metáfora de uma caligrafia mágica, ao efeito ambíguo e encantatório das sobreposições, à deliberada saturação do espaço com motivos persistentes, o azul-anil, os peixes, o devaneio caligráfico do traço, metáforas, respectivamente, do mar, da memória e da condição gráfica da escrita, conferindo a estas obras uma dimensão plástica e poética únicas. Estes desenhos não se deixam ver sem que antes sejamos capazes de nos libertar do nosso próprio olhar, despindo-o dos vícios e preconceitos que nos amordaçam os instintos e nos cegam. No Fundo , o desafio que eles nos lançam é o de sermos capazes de reeditar o espanto de quem pela primeira vez olha o mundo, para que desse olhar primordial sobre o "caos", possamos ainda sonhar o mar. Nesta série, em que cada quadro é um poema que se constrói sob a escrita iluminada dos nossos olhos, lembremo-nos de que "é por figuras que vivemos tudo " (Rilke), e isso basta.

Alexandre Cunha

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