Óleos

"Encenação de um destino"

A ausência de trabalhos mais antigos penaliza de alguma forma este conjunto, por não nos permitir uma visão retrospectiva destes doze anos de um percurso fértil e rico. Com estes trabalhos, Mito ensaia um
desvio evidente no itinerário que algumas obras anteriores apontavam. Num primeiro momento observamos uma tendência pontuada pelo uso de cores vivas e agressivas, para a procura deliberada de contrastes fortes,
em que o peso emotivo do pincel produzia formas ousadas e vigorosas, e ainda a opção por um figurativismo de contornos mais abstractos. Na fase actual, para além de um amadurecimento evidente no domínio da linguagem e dos instrumentos de que se socorre, temos um artista mais contido e sóbrio, em que as cores se suavizam, o gesto se toma mais firme, as formas mais seguras, o pincel mais lento e discursivo e
os contornos mais sublinhados. Outro aspecto desta nova fase, é a forma como Mito constrói muitas das suas imagens, fazendo apelo evidente ao rigor gráfico dos seus desenhos. Interessante é verificar-se como esta convocação afecta e transforma esses desenhos sem trair a sua raiz matricial, dando-lhes vida própria e
permitindo-lhes afirmar a sua autonomia estruturante no espaço da obra. Outro aspecto igualmente marcante, é a constatação de uma necessidade maior em comunicar, em tornar mais lisível cada objecto, sem nunca ceder à tentação ilustrativa, e apelando muitas vezes ao seu agudo sentido de humor, que alguns dos
títulos destas obras são reflexo.
Estão aqui presentes alguns dos aspectos mais recorrentes do imaginário do artista e do seu universo representacional: poesia, erotismo, solidão, melancolia, mas também alegria, mesmo que ténuamente representada por um par de dançarinos, como se o autor, na diversidade de cada pintura, estivesse construindo o mapa espiritual da nossa existência, ou promovendo a encenação de um destino familiar: o nosso.

Alexandre Cunha

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